Kültür: alıntılar, bilgiler ve düşünceler - 3. sayfa

Bu odada

Konunun yan yollarına sapın.

Kartlar hem konu hem ruh hâli üzerinden birbirine bağlanır. Aşağıdaki sırayı izleyin ya da arşivin komşu bir köşesine geçin.

29Azim

46Dinginlik

66Merak

Q1914

MerakMüzik

Sallanan her bambu angklung çoğunlukla yalnızca bir ses ya da akor verir; eksiksiz melodi, çok sayıda icracının tam zamanında devreye girmesiyle ortaya çıkar.

Angklung, akort edilmiş bambu boruları hafif bir çerçevede taşır; sallandığında borular çarpıp titreşir. Her icracı dizinin yalnızca küçük bir parçasından sorumlu olduğu için prova, müzikal zamanı toplumsal farkındalığa çevirir: izle, dinle, gir, bırak. Endonezya’daki topluluklar yirminci yüzyılda çalgıyı geleneksel akort sistemlerinden diyatonik repertuvara taşırken onun ortaklaşa işleyen mantığını silmedi. Müzik, ancak bireysel ölçülülük kolektif akıcılığa dönüştüğünde belirir.

AngklungKartı aç

Q1916

AzimMüzik

Pansori sanatçısı şarkı, üsluplaştırılmış konuşma ve hareket arasında geçiş yaparken tek bir davulcu ritim ve ünlemlerle karşılık verir; saatler sürebilen destansı anlatıyı birlikte ayakta tutarlar.

Sahne neredeyse boş olabilir: elinde yelpazesiyle bir şarkıcı ve fıçı biçimli buk davulunun başında bir icracı. Bu yalınlıktan anlatı, diyalog, kahkaha, keder, birden beliren karakterler ve yalnızca söyleyişle kurulan manzaralar doğar. Bazı eserlerin tamamı saatler sürer; pürüzlü ve etkileyici ses rengini geliştirmek de yıllarca eğitim ister. Pansori, görkem için daha fazla nesne gerekmediğini; dikkatin ölçeğini değiştirebilen bir icracının yeterli olduğunu gösterir.

PansoriKartı aç

Q1917

DinginlikMüzik

Kavvalide baş solist, karşılık veren sesler, el çırpmaları, vurmalılar ve yinelenen şiir dizeleri giderek güç toplar; adanmışlık ortak bir bedensel deneyime dönüşür.

Kavvali, türbe ve zikir meclislerindeki icralar dâhil Güney Asya’nın tasavvuf buluşmalarına kök salar. Baş solist Urduca, Farsça ya da Pencapça bir şiir dizesini açar; koro onu geri getirir, el çırpmaları nabzı belirler, armonyum ile davullar çerçeveyi sıkılaştırır. Tekrar, sözleri bulduğu yerde bırakmaz: vurgu, doğaçlama ve dinleyicinin karşılığı onların duygusal ağırlığını değiştirir. Topluluk, dinlemeyi özel bir alımlamadan ortak katılıma dönüştürür.

QawwaliKartı aç

Q1920

MerakMüzik

Azerbaycan muğamı icracıya sabit bir metin değil, makamsal bir çerçeve verir; hanende ve çalgıcılar gelişen müzikal mimariyi doğaçlamayla birlikte kurar.

Klasik bir muğam üçlüsünde hanende çoğunlukla tar ve kamança eşliğinde söylerken elinde bir def tutar. Makamlar, melodik yollar ve miras alınmış şiirler dilbilgisini sağlar; ama hiçbir nota her susuşun ya da yükselişin ağırlığını önceden belirleyemez. Bu nedenle her yorum, disiplinli hafıza ile o ana ait hükmü birlikte taşır. Gelenek, Fars, Türk ve Kafkas dünyaları arasındaki yüzyıllık alışverişi içine almış; yine de müzisyenden yolu her seferinde yeniden bulmasını istemeyi bırakmamıştır.

MughamKartı aç

Q1927

AzimDil

Solomana Kanté, Manden dillerinin seslerini başka bir yazıya zorlamak yerine onlara özgü harfler ve ton işaretleri sunan, sağdan sola yazılan N’Ko alfabesini 1949’da geliştirdi.

Manden dillerinde ton anlamı ayırır; perdeyi yok sayan bir yazı sistemi, önemli bir yükü bağlama bırakır. Kanté, bu dilsel gerçeğe uygun harfler, rakamlar ve işaretlerle N’Ko’yu kurdu; ardından çevirileri ve eserleriyle ulusal sınırları aşan bir okur topluluğunun oluşmasına katkı verdi. Yazı bugün el yazısının yanında basılı sayfalarda, klavyelerde ve telefonlarda dolaşıyor. Başarısı yalnızca temsil değildir; bir dilin kendi yapısının ciddiye alındığını görmesiyle doğan özgüvendir.

N’Ko scriptKartı aç

Q1929

AzimDil

Modern Yeni Tifinag, tarihî Amazig harf biçimlerini Kuzey Afrika’da eğitim, kamusal tabelalar ve dijital iletişim için kullanılan standart alfabelere uyarlar.

Tifinag donmuş tek bir alfabe değil; Tuareg topluluklarının yaşattığı yazı da dâhil, Kuzey Afrika’da derin kökleri bulunan akraba biçimler ailesidir. Modern kurumlar ve dil aktivistleri, güncel Amazig dillerinin okulda, kitapta ve kentte kullanılabilmesi için Yeni Tifinag yazımlarını geliştirdi. Standartlaşma yazı tiplerini ve klavyeleri mümkün kılarken bölgesel pratikler arasında seçim yapmayı da gerektirdi. Canlandırma, dokunulmamış bir geçmişe dönüş değil; miras alınan işaretlerin yeni işler yapabildiği bir geleceği özenle tasarlamaktır.

TifinaghKartı aç

Q1931

DinginlikDil

Vedik okuma sözcükleri, perde vurgularını ve telaffuzu korur; sözcükleri ve sözcük çiftlerini farklı dizilerde yeniden birleştiren kalıplarla sözlü aktarım hatalarını görünür kılar ve onlara direnç sağlar.

Yazılı bir aktarım cümleyi kaydedebilir, ancak her hecenin nasıl yükseldiğini, alçaldığını ya da sonrakine bağlandığını yitirebilir. Vedik öğreticiler bu boyutları kusursuz taklit ve sözcükleri denetimli birleşimlerle yeniden sıralayan okuma kalıpları sayesinde korur; hata böylece daha kolay açığa çıkar. Arşiv tek bir nesnede değil, eğitilmiş bedenlere dağıldığı için disiplin yıllar ister. Bu kesinlik, sözlü hafızanın teknoloji yokluğu değil; nefes, tekrar ve karşılıklı düzeltme çevresinde inceltilmiş bir teknoloji olduğunu gösterir.

Vedic chantKartı aç

Q1933

AzimDil

1984’te Hawaii diliyle eğitim veren anaokulları, 1987’de ise devlet okullarındaki yoğun dil programlarıyla başlayan topluluk öncülüğündeki eğitim, ʻōlelo Hawaiʻi için erken çocukluktan üniversiteye uzanan yolu yeniden kurdu.

Yirminci yüzyılın sonlarına gelindiğinde İngilizce ağırlıklı eğitim kuşaklar boyunca Hawaii dilini birçok evden ve sınıftan uzaklaştırmıştı. Aileler ve eğitimciler Pūnana Leo anaokullarını kurdu; ardından ortaöğretim ve yükseköğretime uzanabilecek devlet okulu programları için mücadele etti. Çocuklardan dili yalnızca öğrenmeleri istenmedi; matematiği, bilimi ve gündelik hayatı onun aracılığıyla öğrendiler. Canlandırma, Hawaii dilinin değerli bir geçmişi anlatmakla kalmayıp bütün bir geleceği taşımasına izin verildiğinde kalıcılaştı.

Hawaiian languageKartı aç

Q1934

DinginlikDil

Aynu dili kritik tehlike altındadır; yine de topluluk dersleri, eğitmen yetiştirme, aile programları ve müze temelli öğretim, dilin konuşulup duyulabileceği yeni ortamlar kuruyor.

Japonya’daki asimilasyon politikaları ve ayrımcılık, Aynu dilinin kuşaklar arasındaki gündelik aktarımını kesti. Canlandırma bugün aynı anda birçok biçim alıyor: başlangıç ve ileri düzey kurslar, yeni öğretim malzemeleri, eğitmen yetiştirme, ebeveyn-çocuk öğrenimi ve Aynu bilgi taşıyıcılarının yönettiği kamusal programlar. Müze kayıtları ve nesneleri koruyabilir, ancak dil bir insanın diğerine seslendiği durumlara ihtiyaç duyar. Hayatta kalmanın belirleyici birimi katalogdaki sözcük değil, birine onu söyleme nedeni veren ilişkidir.

Ainu languageKartı aç

Q1935

AzimDil

1989’dan bu yana Kaurna halkı ve birlikte çalıştığı dilbilimciler, Adelaide Ovaları’nın dilini topluluk bilgisinden ve on dokuzuncu yüzyıl kayıtlarından geri kazanarak eğitimde ve kamusal alanda kullanıyor.

Alman misyonerler 1840’larda geniş bir Kaurna söz varlığını ve dilbilgisini kayda geçirdi; aynı sırada sömürgeleştirme Adelaide Ovaları’ndaki aktarım koşullarını parçalıyordu. Bir yüzyıldan uzun süre sonra Kaurna önderleri bu kayıtları otorite değil araç olarak kullandı; telaffuzu yeniden kurdu, yeni terimler üretti, dili karşılama törenlerine, şarkılara, eğitime ve tabelalara taşıdı. Geri kazanım, kopuş hiç yaşanmamış gibi davranmaz. Etik yönü tersine çevirir: sömürge gücü altında toplanan kâğıtlar artık yaşayan Kaurna kararlarına hizmet eder.

Kaurna languageKartı aç

Q1936

MerakYemek

İnjera hamuru, geleneksel olarak önceki mayalamadan ayrılan başlangıç kültürüyle fermente edilir; ardından tek yüzü pişirilir ve kabarcıklar açılarak göz denen yumuşak, emici dokuyu oluşturur.

İnjeranın yapısını çoğu zaman teff verir; ancak evlerde başka tahıllar ve karışımlar da kullanılır. Fermantasyon sırasında mikroorganizmalar hamuru ekşitir ve gazla doldurur; sıcak sacda bu kabarcıklar, yemekleri taşıyacak kadar sağlam, elle koparılacak kadar yumuşak gözenekli bir tabakaya dönüşür. Aynı yüzey hem yiyecek, hem gereç, hem ortak sofradır. Ayrılan maya bugünkü yemeği bir öncekine bağlar; süreklilik ilan edilen değil, tadılan bir şeye dönüşür.

InjeraKartı aç

Q1937

MerakYemek

Xochimilco’nun chinampaları göl tortusu ve organik maddeden yükseltilen, kanallarla örülen, kıyıları çoğu zaman toprağı tutan ahuejote söğütleriyle çevrilen tarlalardır.

Chinampalara yüzen bahçe demek, onları sabit kılan emeği görünmezleştirir. Çiftçiler besleyici kanal çamurunu inşa edilmiş parsellere taşır, tarla kenarındaki suyu yönetir ve ince söğüt sıralarını canlı bir destek olarak kullanır; kanallar aynı zamanda yaşam alanı yaratır ve yerel koşulları yumuşatır. Bu, birinin diğerini fethetmesi değil, kara ile göl arasında müzakere edilen bir sınır olarak tarımdır. Mexico City içinde yaşaması, dahiyane biçime hayran kalmak kadar suyu ve çiftçi topluluklarını savunmaya bağlıdır.

ChinampaKartı aç

Q1939

DinginlikYemek

Cezayir, Moritanya, Fas ve Tunus’ta aşçılar nemlendirilmiş irmiği taneler hâlinde yuvarlayıp buharda pişirir; yaygın biçimde paylaşılan bir yemeğin içinde farklı yerel yöntemleri korur.

Kuskus tencereden önce başlar: irmik nemlendirilir, elle yuvarlanır, tanelere ayrılır ve buhara hazırlanır; dokunarak verilen bu karar gözlem ve pratikle öğrenilir. Sular, sebzeler, etler, baharatlar ve pişirildiği günler bölgeye ve aileye göre değişir. UNESCO tanınması dört ülkenin ortak başvurusuyla geldi; bu, alışılmadık bir kültürel diplomasi eylemiydi. Yemek, aidiyet için olgun bir model sunar: derinden paylaşılır, farklı yapılır, tek bir sınır tarafından bütünüyle sahiplenilemez.

CouscousKartı aç

Q1940

MerakYemek

Tempeh fermantasyonu sırasında Rhizopus mantarları pişmiş soya tanelerinin arasından beyaz bir miselyum ağı geçirir; ayrı taneleri sıkı bir kalıpta birleştirirken tat ve dokuyu dönüştürür.

Tempeh çoğu zaman fermente soya diye tanımlanır, oysa yapısı lezzeti kadar önemlidir. Mantar tanelerin arasında büyür; ince iplikleri binlerce biyolojik bağlantı kurarken enzimleri soyadaki bileşenleri yeniden biçimlendirir. Cava’da ve Endonezya’nın farklı bölgelerinde üreticiler, organizmanın laboratuvar adı bilinmeden çok önce ısıyı, nemi, hava akışını ve mayayı yönetmeyi öğrenmişti. Burada fermantasyon ne çürüme ne gizemdir; başarısı ambalajından tek parça hâlinde kaldırılabilen, yetiştirilmiş bir ortaklıktır.

TempehKartı aç

Q1943

DinginlikYemek

Doğu Ormanlık Bölgesi’nin Yerli halkları, Avrupalılar gelmeden çok önce ilkbahar akçaağaç özsuyunu toplayıp şeker hâlinde yoğunlaştırdı; yeni gelenler daha sonra bu bilgiyi benimsedi.

Akçaağaç özsuyu, donan gecelerle ılıman gündüzler arasındaki dar geçişte akar; hava bilgisi böylece hasat takvimine dönüşür. Yerli üreticiler ağaçları çizdi ya da deldi, özsuyu ağaç kabuğu kaplarında topladı ve kızgın taşlarla ya da kaynatarak yoğunlaştırdı; şurubun yanında taşınabilir şeker de üretti. Avrupalı yerleşimciler bu pratiklerden öğrendi, daha sonra metal araçlar ve büyük ölçekli donanım ekledi. Tanıdık şişenin başlangıcında daha eski bir uzmanlık vardır: ormanın mevsim değiştirdiği ânı kesinlikle okuyabilmek.

Maple syrupKartı aç

Q1944

DinginlikYemek

Fas’ın güneybatısında argan yağı üretimi toplama, kurutma, etini ayırma, kırma, öğütme ve karıştırma aşamalarından geçer; bu beceriler geleneksel olarak kırsaldaki kadınlar arasında aktarılır.

En zor görünen an çekirdeği iki taş arasında kırmaktır; oysa argan bilgisi bütün zincirde yaşar: meyvenin ne zaman toplanacağı, ne kadar kurutulacağı, yemeklik yağ için hangi bademlerin kavrulacağı, ezme ile suyun dokunarak nasıl ayarlanacağı. Yağ mutfağa, beden bakımına, tedavilere, misafirliğe ve düğün armağanlarına girer. Değeri argan ormanlarından ve pratiği sürdüren insanlardan ayrı düşünülemez. Pazarlanabilir ürün sonda durur; ekolojik ve toplumsal muhakeme çok daha önce başlar.

Argan oilKartı aç

Q1946

MerakSanat

Endonezyalı batik ustaları boyayı engellemek için sıcak mumu çizgi ve noktalar hâlinde sürer; denetimli gizleme adımlarıyla desen kurmak üzere mumlama, boyama ve mumu çıkarma işlemlerini tekrarlar.

Mum kumaşı boyamaz; açıkta kalan her şeyi boya değiştirirken seçilmiş zemini korur. Mumu çıkarmak, yeni sınırlar eklemek ve yeniden boyamak, ustanın son kaynatmaya kadar neredeyse görünmez kalabilen kararları katmanlamasını sağlar. Endonezya’da motifler ve kullanım alanları bebek askılarından düğünlere, işe, gösteriye ve definlere kadar hayata eşlik eder; desenler aynı zamanda yüzyıllık alışverişleri kaydeder. Bu nedenle batik yüzeyi hem görüntü hem süreç haritasıdır: her renk kumaşın nerede açık, nerede bilinçle güvende tutulduğunu anlatır.

BatikKartı aç

Q1947

MerakSanat

Asante ve Ewe dokumacıları, ipek ya da pamuktan dar şeritler dokuyup keserek, düzenleyerek ve geniş kumaşlar hâlinde dikerek birbirinden ayrı kente gelenekleri yaratır.

Bitmiş bir kente sargısının ölçeği, modüler yapısını gizleyebilir. Uzun, dar bantlar karmaşık çözgü ve atkı desenleriyle tezgahtan çıkar; onları birleştirmek bütün kumaş boyunca ritim, kesinti ve hizalama kararları gerektirir. Asante ve Ewe üreticilerinin akraba ama farklı tarihleri, teknikleri ve görsel sözlükleri vardır; bu yüzden kente tek bir renk anlamları şemasına indirgenmemelidir. Kumaşın daha sonra Kwame Nkrumah ve Pan-Afrika kimliğiyle kurduğu bağ, zaten özgül olan yerel sanatlara küresel bir siyasi yankı ekledi.

Kente clothKartı aç

Q1950

MerakSanat

Puebla ve Tlaxcala’daki el yapımı Talavera; uzman atölyelerde aktarılan kil hazırlama, biçimlendirme, sırlama, pigment uygulama ve fırın yönetiminden oluşan bağlantılı bir sürece dayanır.

Talavera çoğu zaman ışıklı yüzeyiyle tanınır, ancak görünen bezeme zorlu zincirin yalnızca bir aşamasıdır. Kil bünyesi, çark ya da kalıp, mine sır, mineral pigmentler ve pişirim birlikte davranmalıdır; kimi üreticiler bütün süreci yönetirken kimileri tek bir uzmanlığı devralır. Meksika geleneği Yerli bilgi, İspanyol seramik biçimleri ve daha geniş ticaretin iç içe geçmesiyle büyüdü; bu temas tarihi buluş kadar eşitsiz güçle de biçimlendi. Her atölye ortak bir sürecin içinde kendine özgü elini korur.

Artisanal Talavera of Puebla and TlaxcalaKartı aç

Q1951

MerakSanat

Çin kâğıt kesme sanatçıları makas, bıçak ya da keskilerle tek bir yaprağı pencere, iç mekân, bayram, düğün ve başka toplumsal günler için birbirine bağlı motiflere dönüştürür.

Her açıklık, kalan parçaları bir arada tutacak kadar kâğıt bırakmalıdır; bu yüzden kompozisyon aynı zamanda bir yapı alıştırmasıdır. Bölgesel uygulamalar ince, narin sahnelerden güçlü biçimlere uzanır; üreticiler motifleri doğum gününe, evliliğe, mevsim bayramına, duaya ve belirli bir odanın mimarisine göre uyarlar. Sanat çoğu zaman çocukluktan itibaren kadınlar arasında aktarılmıştır; çağdaş sanatçılar ise makinelerden ve yeni ortamlardan da yararlanır. Canlılığı bu esneklikte yatar: ucuz tek bir yaprak hâlâ son derece yerel bir dünyayı taşıyabilir.

Chinese paper cuttingKartı aç

Q1953

DinginlikSanat

Ermeni haçkarları, merkezindeki oyma haçı iç içe geçen bitkisel, geometrik ve figürlü motiflerle çevreleyen dikili taşlardır; her kompozisyon ayrı ayrı işlenir.

Bir haçkar ibadeti, hatırayı, korunmayı ya da dünyevi hayatla kutsal arasındaki bağı işaretleyebilir. Ustalar yerel taşı keski ve ince uçlarla işler; haçı çoğu zaman güneşin ya da sonsuzluk çarkının üzerine yerleştirir, çevresini dokunmuş gibi yoğun desenlerle örer. Aileler ve usta-çırak silsileleri yöntemleri aktarırken bölgesel karaktere ve kişisel buluşa yer bırakır. Tekrar dilbilgisini sağlar; onur ise hiçbir anıtı bir diğeriyle değiştirilebilir kılmayı reddetmekten gelir.

KhachkarKartı aç

Q1954

MerakSanat

Pasifik’teki kabukbezi üreticileri seçilmiş iç kabuğu soyup lifler esnek tabakalara yayılana kadar döver; ardından malzemeyi yerel kullanımlar için birleştirir, boyar, sürter, kalıplar ya da resimler.

Kabukbezi tek bir Pasifik üslubu değildir. Kâğıt dutu ve başka bitkiler Tonga, Samoa, Tahiti, Hawaiʻi, Fiji ve daha birçok adada farklı adlara, dokulara, desenlere ve toplumsal yaşamlara sahip malzemelere dönüşür. Dövme işlemi lifleri dokumadan genişletip birbirine kilitler; üreticiler küçük parçalardan büyük tabakalar kurabilir, onları bitki boyalarıyla, sürtme kalıplarıyla ya da serbest çizgilerle desenleyebilir. Bazı topluluklarda kumaş doğuma, evliliğe, rütbeye, yasa ve armağanlaşmaya eşlik eder; ağacın iç kabuğunu hayatın kamusal dokusuna katar.

BarkclothKartı aç

Q1957

MerakSanat

Birçok suzanide desenci, gevşekçe birleştirilmiş pamuk şeritlerin üzerine tek kompozisyon çizdi; şeritler akrabaların ayrı ayrı işlemesi için söküldü ve sonunda yeniden dikildi.

Suzani adı Farsçada iğneyle ilgili bir sözcükten gelir; özellikle bugünkü Özbekistan ve Tacikistan’ın yerleşik topluluklarıyla ilişkili büyük işlemeli kumaşları anlatır. Gelinin çeyizine giren ve iç mekânı donatan bu eserlerin çiçekleri, sarmaşıkları ve madalyonları birlikte çalışan kadınların zamanını taşır. Ayrı şeritler eşzamanlı işlenebildiği için motifler bazen kusursuz birleşmez, komşu renkler dikiş yerinde değişir. Bu düzensizlikler kötü bitiş değil; tek bir kompozisyonun birkaç hayata emanet edildiğinin kanıtıdır.

SuzaniKartı aç

Q1962

MerakTarih

İdrîsî, II. Rugerro için hazırladığı Tabula Rogeriana’yı, yazılı coğrafya bilgisini yolculardan toplanan anlatılarla yıllarca karşılaştırdıktan sonra 1154’te tamamladı.

İdrîsî Sicilya’daki Norman sarayında diller, ticaret yolları ve birbirinden farklı coğrafya gelenekleri arasında çalıştı. Ortaya çıkan eser, bölgesel haritaları yollar, limanlar, mesafeler ve ekonomiler üzerine metinlerle eşleştirdi; dönemin birçok İslam haritası gibi güneyi yukarıya yerleştirdi. Yön bir uzlaşıydı, asıl iddia ise bilgiyi sınamaktı.

Tabula RogerianaKartı aç